Berühmte und legendäre Film-Musik

Wusstest Du schon...

Mit dem Spartarif von brillen.de für günstigen Durchblick sorgen!

Bevor “The Greatest Showman” oder “A Star is born” geboren wurde, gab es Partituren, die sich in den kulturellen Zeitgeist eingebrannt haben, weil sie Momente festgehalten haben, die uns lange nach dem Abspann noch in unseren Bann gezogen haben. 

Die Musik, die in einem Film enthalten ist, kann so bewegend, essentiell oder einprägsam sein wie jede einzelne Dialogzeile oder die Schauspielleistung. Musik spielt auch in seriösen Online Casinos eine große Rolle, allerdings dient sie dort meist psychologischen Zwecken. Ein großartiger Soundtrack geht oft über den Film hinaus, in dem er zum ersten Mal erschien, egal ob es sich um aufgezeichnete Songs bekannter Künstler oder um Original-Tracks handelte, die zu lang anhaltenden Hits wurden.

Hier ist unsere Auswahl einiger der Filme, die aufgrund ihrer herausragenden Filmmusik einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Goodfellas

Martin Scorsese hatte strenge Regeln für den Soundtrack zu seinem Film Goodfellas. Jeder Song musste während der Zeit, in der die Szene gedreht wurde, vorhanden gewesen sein, und die Tracks mussten eine Art Kommentar zu der fraglichen Szene oder Figur abgeben. Während des Films sind erstaunliche 48 Songs zu hören, darunter Klassiker von Dean Martin, Fred Astaire und The Drifters, Sid Vicious und The Who.

Pulp Fiction

Quentin Tarantino gab keine traditionelle Filmmusik für seinen wohl beliebtesten Film, Pulp Fiction von 1994, in Auftrag. Stattdessen mischte er amerikanische Surfmusik und klassischen Rock’n’Roll, einschließlich des verstorbenen Dick Dale’s “Misirlou” in der legendären Eröffnungsszene. 

Der Soundtrack hatte eine solche Wirkung – er erreichte Platz 21 auf dem Billboard 200 und verkaufte sich bis 1996 mehr als zwei Millionen mal. Chuck Berrys Song “You Never Can Tell”, auch bekannt als “C’est la Vie”, erfreute sich dank seiner Verwendung in der berühmten Tanzszene mit Mia Wallace (Uma Thurman) und Vincent Vega (John Travolta) ebenfalls einer Wiederbelebung der Popularität.

American Graffiti

George Lucas gelang es, die ohnehin schon sehr nostalgische Stimmung in seinem Film „Summer of 62“ zu verstärken, indem er Songs aus den mittleren bis späten fünfziger Jahren als Lead-Tracks für den amerikanischen Graffiti-Soundtrack auswählte. Songs von Buddy Holly und Chuck Berry bis zu The Beach Boys werden alle vom legendären Discjockey Wolfman Jack präsentiert.

Purple Rain

Das Schauspieldebüt von Price fand in diesem Film statt, welcher auch eines seiner größten Werke wurde. 

Das Konzept für die Handlung über einen talentierten, aber gequälten Frontmann einer Band in Minneapolis wurde von Prince während seiner Tour 1999 entwickelt. Purple Rain war einer der 10 Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1984 und zeigt Prince als sein bestes Ich. 

Marie Antoinette

Die Regisseurin Sofia Coppola mischte bei der grandiosen Film Musik New Wave und Post-Punk – darunter The Strokes, New Order, Adam and the Ants und The Cure – mit zeitgenössischer Musik der Barockkomponisten Vivaldi und Couperin. Auf diese Weise gab Coppola ihrem Publikum etwas, mit dem sie sich identifizieren konnte, und einen Soundtrack, der zu Marie Antoinettes rebellischem Teenagergeist passte. 

Straight Outta Compton

Natürlich muss ein FIlm über den Aufstieg und Fall des Gangsta-Rap-Kollektivs NWA einen Killer-Soundtrack haben – besonders wenn seine ehemaligen Mitglieder an seiner Produktion beteiligt waren. Trotzdem ist die akribische Sorgfalt, mit der der Soundtrack für Straight Outta Compton zusammengestellt wurde, beeindruckend und bietet den Hintergrund für eine Entstehungsgeschichte über einige der einflussreichsten und wichtigsten Platten – und Künstler – der achtziger und neunziger Jahre.

Flashdance

Für jedes im Film vorgestellte Lied bei Flashdance gibt es eine Szene, die wie ein Musikvideo präsentiert wird, wie die Verwendung von „Maniac“, wie Alex (Jennifer Beals) für ihr Tanz-Vorsprechen trainiert, oder das Hauptlied des Films „What a Feeling “, das während der Eröffnung des Stahlwerks spielt. Letzteres, geschrieben von dem italienischen Komponisten Giorgio Moroder, Keith Forsey und Irene Cara (die den Track spielten), wurde der erste und einzige Nummer-1-Hit der Sängerin. Es gewann auch den Oscar für den besten Original-Song, einen Golden Globe und einen Grammy für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung. Michael Sembellos “Maniac” entwickelte sich zu einem der umsatzstärksten Songs, die jemals für einen Film geschrieben wurden.

Foto: Adobe / 9parusnikov

Teile diesen Artikel
 

Das wird Dich auch interessieren

Ed Sheeran hat seinen Erfolg geplant – und erreicht

Sparen bei Lidl: Tipps und Tricks, um Ihre Einkaufsrechnung zu senken

Top 5 der besten Gaming Handys

Was sagst Du dazu?